歲末年初，各類音樂榜單陸續(xù)推出。打開“熱歌榜”，上面的歌手、歌名大多令人一頭霧水。可點(diǎn)進(jìn)去一聽，網(wǎng)友感慨竟然都有印象，甚至還能哼唱出個(gè)別歌曲的副歌旋律。這些音樂基本走紅于短視頻平臺(tái)，它們往往以短副歌無限循環(huán)的形態(tài)“包圍”我們的生活。而從旋律上來說，這些歌整體框架和十多年前彩鈴時(shí)代盛行的《老鼠愛大米》《兩只蝴蝶》等十分相似。

于是，“華語樂壇回到彩鈴時(shí)代”“華語樂壇被短視頻神曲全面占領(lǐng)”甚至“華語樂壇完了”等悲觀論調(diào)甚囂塵上。

事實(shí)果真如此嗎?僅盤點(diǎn)過去的半年，資深唱將崔健、鄭秀文、張信哲、韓紅、黃綺珊、李健等均發(fā)行了新唱片;而選秀崛起的一批歌手如張杰、袁婭維、毛不易等也有自己的完整專輯問世;憑借網(wǎng)絡(luò)、綜藝走入大眾視野的五條人、上海彩虹室內(nèi)合唱團(tuán)亦有新作推出。這些作品，雖不能以“石破天驚”來形容，但從制作和歌手演唱水準(zhǔn)來說，均是誠(chéng)意十足。而從聽眾反饋看，這些專輯也不乏評(píng)分超過8分的優(yōu)品精品。

可為何這些優(yōu)質(zhì)作品難以觸達(dá)大眾，進(jìn)而使得華語樂壇影響力頻頻遭到質(zhì)疑?

短視頻神曲=手機(jī)彩鈴?淪為配樂縱然出圈也難形成影響力

近日，某音樂娛樂盛典頒出2021年度十大熱歌。其中的《白月光與朱砂痣》，原唱鮮有知名度，但這首歌自2021年第一天上線后，很快成為短視頻平臺(tái)最熱門的配樂之一，相關(guān)話題播放次數(shù)達(dá)到53.5億。不夸張地說，可能刷幾分鐘短視頻，就會(huì)刷到用這首歌做背景樂的小視頻。

眼尖的網(wǎng)友發(fā)現(xiàn)，不管是“歌紅人不紅”，還是其消費(fèi)傳播場(chǎng)景依附于其他產(chǎn)品的窘境，都與手機(jī)彩鈴時(shí)代頗為類似。楊臣剛的《老鼠愛大米》和龐龍的《兩只蝴蝶》在彩鈴兩元一首的情況下，賣出過唱片時(shí)代也難企及的一兩億銷售額。此后，這些歌曲雖然被主流樂壇歌手接連翻唱，歌手本人接商演、出專輯，也火了一陣，可好景不長(zhǎng)。比起唱片工業(yè)訓(xùn)練包裝下的專業(yè)歌手，楊臣剛等人被冠以“網(wǎng)絡(luò)歌手”的名號(hào)，此后鮮有歌曲重現(xiàn)爆款榮光，最終黯然淡出公眾視野。

當(dāng)下一眾短視頻神曲被視為昔日熱門彩鈴的“還魂”，歸根結(jié)底是因?yàn)橐曨l已經(jīng)成為娛樂消費(fèi)的主流，聽歌越來越難作為獨(dú)立娛樂消費(fèi)占據(jù)市場(chǎng)更大份額。不管是十多年前作為通話等待時(shí)間出現(xiàn)的彩鈴，還是短視頻時(shí)代作為背景音樂的神曲，常常只是副歌高潮部分出現(xiàn)幾十秒。而另一邊，作為流行音樂消費(fèi)“主戰(zhàn)場(chǎng)”的在線音樂平臺(tái)，近年難與視頻平臺(tái)分庭抗禮。甚至于，其榜單熱度的大數(shù)據(jù)測(cè)算，更多是反映短視頻平臺(tái)背景樂的使用熱度，而并非是單一流行歌曲在全平臺(tái)的話題度、專業(yè)評(píng)價(jià)、受眾反饋等，這也就難怪短視頻神曲持續(xù)霸榜。

大數(shù)據(jù)綁架之下，“抓耳”“洗腦”成創(chuàng)作的第一要?jiǎng)?wù)

表面上看，流行音樂傳播受限是因?yàn)閵蕵废M(fèi)場(chǎng)景遷移而受到?jīng)_擊。可這尚不能解釋，同賽道競(jìng)爭(zhēng)，為何名不見經(jīng)傳的短視頻神曲，遠(yuǎn)比唱片公司與知名歌手協(xié)力精雕細(xì)琢的歌曲傳播得更快更廣。在專業(yè)人士看來，這其中，有市場(chǎng)下沉的原因，由于缺少唱片時(shí)代的DJ、專業(yè)榜單引導(dǎo)，大眾自主選擇更趨向于通俗簡(jiǎn)單的歌曲。這其中，也有版權(quán)費(fèi)用、收入分成方面的考量。視頻平臺(tái)使用推薦“野蠻生長(zhǎng)”的網(wǎng)絡(luò)歌曲，往往受限更少。而更深層次，是這種“依附”的消費(fèi)邏輯也悄然改變了歌曲的創(chuàng)作邏輯，令“抓耳”“洗腦”成了創(chuàng)作的第一要?jiǎng)?wù)。

作為配樂出現(xiàn)的流行音樂，往往要配合短視頻畫面，在十幾秒甚至幾秒鐘內(nèi)抓住聽眾的耳朵。那么，這就要求歌曲旋律必須以朗朗上口為標(biāo)準(zhǔn)，其節(jié)奏則要明快簡(jiǎn)潔，而歌詞內(nèi)容也優(yōu)先以傳遞情緒為主。綜合這些考量，過去唱片業(yè)專業(yè)人士嗤之以鼻的“口水歌”就更具天然優(yōu)勢(shì)。而一旦某“口水歌”成為爆款，其旋律走向與歌詞主題很快就成為競(jìng)相模仿的對(duì)象。這也就是為什么短視頻歌曲常讓聽眾有似曾相識(shí)的重復(fù)感。面對(duì)如此局面，歌手楊坤發(fā)出感慨：“我曾說過，音樂至少倒退了十年。我忽然發(fā)現(xiàn)我錯(cuò)了，說得太保守了。”

這樣的說法有些偏激。爆款之中，也有《野狼Disco》《心如止水》等從歌曲形制到可聽性上都不錯(cuò)的作品。只可惜，這種令業(yè)界感到些許驚喜的歌曲只是零星的、偶發(fā)的，很難生發(fā)出一種業(yè)界集體創(chuàng)新創(chuàng)作的自覺。

優(yōu)化推薦機(jī)制，讓原創(chuàng)好歌浮出水面發(fā)出更大聲量

這不禁讓人想到R&B(節(jié)奏藍(lán)調(diào))的中國(guó)化之路。作為黑人音樂曲風(fēng)，R&B先是由音樂制作人小蟲等引入杜德偉等歌手的作品進(jìn)行市場(chǎng)試水。此后又有陶喆等具有海外生活背景的唱作人，持續(xù)進(jìn)行中文演唱的探索。在前人的基礎(chǔ)上，周杰倫則更有意識(shí)地將R&B的音樂，與五聲音調(diào)所代表的中國(guó)傳統(tǒng)音樂進(jìn)行雜糅，從而形成了獨(dú)樹一幟的“中國(guó)風(fēng)”。從《東風(fēng)破》到《青花瓷》，探索日臻成熟的過程中，也形成了他個(gè)人難以撼動(dòng)的音樂影響力。此后從林俊杰、胡彥斌一直到方大同，皆在此風(fēng)潮影響下，完成了各自的精彩創(chuàng)作，完善豐富了這一曲風(fēng)的同時(shí)，也掀起了華語樂壇變革的浪潮。

這種創(chuàng)新變革，絕不是在“大數(shù)據(jù)綁架”之下，僅僅滿足于“朗朗上口”就能夠完成的。

所幸，專業(yè)音樂人沒有因?yàn)槭袌?chǎng)的縮水、關(guān)注的減少而放棄堅(jiān)守。時(shí)隔六年，黃綺珊發(fā)行《小霞2.0》，從專輯名到唱片封面幾乎都與六年前的專輯如出一轍。可網(wǎng)友卻為這樣的“重復(fù)”叫好。這是因?yàn)檫@張專輯摒棄時(shí)下風(fēng)行的華麗編曲，歌手也不再繼續(xù)綜藝?yán)锏娘j高音炫技，其一以貫之地化繁而簡(jiǎn)，呈現(xiàn)了“大眾樸素認(rèn)知中的、能聽懂的高品質(zhì)華語流行”，流行而不流俗。曾出現(xiàn)在B站綜藝《我的音樂你聽嗎》的19歲新人呂彥良，沒能借助這檔綜藝走到大眾面前。可是，他于去年推出的首張專輯《Fresh Soul》還是引起了業(yè)界的關(guān)注——嘻哈當(dāng)?shù)乐畷r(shí)，他又將R&B中國(guó)化的發(fā)展一脈續(xù)上了，并且身段靈巧，玩出了Z世代特有的輕盈感、時(shí)代感。

如果好音樂一直都在，真正值得反思的或許是以在線音樂平臺(tái)為代表的產(chǎn)業(yè)主體。當(dāng)接過唱片公司之棒，平臺(tái)應(yīng)當(dāng)思考，如何不以“大數(shù)據(jù)”作為衡量作品上榜的唯一標(biāo)準(zhǔn)，而是形成更具有專業(yè)性、引領(lǐng)力的歌曲推薦機(jī)制，通過數(shù)字產(chǎn)品創(chuàng)新贏得市場(chǎng)主動(dòng)，讓原創(chuàng)好歌浮出水面發(fā)出更大聲量。而這，也是音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展、各方實(shí)現(xiàn)共贏的基石。

關(guān)鍵詞： 大數(shù)據(jù) 綁架 抓耳 音樂