9月25日21∶30，黑石M+園區(qū)“第三空間”，一場彰顯年輕人藝術(shù)格調(diào)的音樂會在這里上演。在首批“青鳥計劃”中脫穎而出的金郁礦，攜手由他組建的新古典室內(nèi)樂團、青年鋼琴家王雅倫，演繹了皮亞佐拉的多部作品。這場音樂會的演奏者悉數(shù)為Z世代，而聽眾也同樣年輕——平均年齡只有21歲。

在指揮家、上海交響樂團音樂總監(jiān)余隆倡導下，“青鳥計劃”實施一年來挖掘和推出了一批富有藝術(shù)理想、扎實音樂技巧和穩(wěn)健執(zhí)行能力的青年音樂人才。“他們需要一個廣闊舞臺的起點，能持續(xù)輸出對藝術(shù)的熱情與想象力，不斷探索、拓寬音樂的邊界。”余隆在談及發(fā)起“青鳥計劃”初衷時說。據(jù)悉，該計劃將成為徐匯—衡復風貌區(qū)打造音樂街區(qū)的重要一環(huán)，長期持續(xù)推動形成年輕藝術(shù)家噴涌的遠大格局，讓世界看見中國音樂的可期未來。

演出21∶30開始、樂手從觀眾席上臺，“青鳥”們身上沒有不可能

作為“青鳥計劃”首個音樂季的開幕演出，25日晚舉行的音樂會不走尋常路。比如，音樂會的開始時間是21∶30，之所以開始得比常規(guī)古典音樂會要晚，是因為演出曲目中蘊含爵士元素。而演出前，本應在后臺候場的樂手們出現(xiàn)在觀眾席里。隨著一聲小號響起，他們才自信滿滿地登臺演奏。以鋼琴為中心，弦樂和管樂聲部環(huán)繞的舞臺布局，使得表演者與聽眾間僅一步之遙，實現(xiàn)“沉浸式演出”的互動感與參與感。

整場音樂會從創(chuàng)意策劃、樂務、譜務到選曲、演出編制、藝術(shù)家確認等，都由“青鳥”們主導并逐一落實，甚至連檢票、禮賓等場地執(zhí)行也不假他人之手。記者獲悉，“青鳥計劃”以指揮家余隆及上海交響樂團為依托，聚焦懷有音樂理想和管理才能的青年音樂從業(yè)者和學生，著力為年輕人提供馳騁想象力和創(chuàng)造力的音樂平臺。

通過“青鳥計劃1.0”，一批充滿朝氣的音樂青年人在“第三空間”開啟職業(yè)生涯。而在“青鳥計劃2.0”中，“青鳥”們不僅自導自演，還搭建起一套有規(guī)則成體系的完整架構(gòu)。報名成為“青鳥計劃”一員的成員通過參演獲得積分，晉升成為“Z-Club”(Z世代)的一員，進而擁有自己的專屬音樂季。“青鳥計劃”還聯(lián)動上海交響樂團及國內(nèi)其他職業(yè)樂團、藝術(shù)經(jīng)紀公司，助力年輕人音樂事業(yè)快速起步，駛上超車道。

邁出職業(yè)化第一步，年輕人用創(chuàng)意推出一套完整音樂季

“青鳥計劃2.0”策劃推出一套完整的音樂季，由多位年輕音樂家的“個人音樂季”組成，展現(xiàn)他們各自對音樂的赤誠之心和探索精神。這些學子寫下Z世代的宣言，渴望在“青鳥計劃”的舞臺建造屬于自己的音樂王國：“我們經(jīng)歷了傳統(tǒng)音樂會形式的一切，并且早已深諳于心……但傳統(tǒng)是在改變的，傳統(tǒng)也必須是一種發(fā)展。我們要引領(lǐng)下一個時代的潮流。”

如“王雅倫的音樂季”將在其第二場音樂會中，用布洛赫和肖斯塔科維奇，展現(xiàn)年輕人的思考和情懷;大提琴陳亦栢將用回到莫扎特和海頓時代的獨特編制，重現(xiàn)這兩位古典主義王者的音樂榮光;中提琴方燁堃將通過貝多芬、塔涅耶夫深入德奧血統(tǒng)的核心腹地，探尋民族音樂與德奧音樂的脈絡流向;謝力源將上演莫扎特的小提琴協(xié)奏曲馬拉松;“陳俊羽的音樂季”用一場獨奏音樂會“旋律的力量”，思考音樂作為媒介的魅力;“鞠小夫的音樂季”取名“生活的默契”，展現(xiàn)格什溫的美國生活和李斯特的輝煌精神。

除了回溯并致敬經(jīng)典，“青鳥”更有對中國音樂的傳承和向往，如李秉璋將在自己的音樂季“老外說中國話—西洋弦樂中國作品之夜”中，演奏馬思聰、劉念、阿克儉、丁芷諾等多部中國作品，并演出自己創(chuàng)作的無伴奏組曲。“金郁礦的音樂季”則不僅將完成亞美尼亞作曲家Arpine Kalinina《4月24日》的中國首演，還將展示中國新生代的創(chuàng)作力量，帶來作曲家周子逸《未名城》的世界首演。