穆蒂正在指揮樂團(tuán)演奏。國家大劇院供圖

無論從歷史軌跡到當(dāng)今實(shí)力，從過去數(shù)任掌門人到今天掌門人藝術(shù)地位等多維角度來看，芝加哥交響樂團(tuán)都堪稱美國最具實(shí)力的樂團(tuán)，即使與歐陸諸多豪門相比，也毫不遜色。1月25日，闊別北京三年的芝加哥交響樂團(tuán)再度亮相，指揮家穆蒂帶領(lǐng)這支百年老團(tuán)為中國觀眾遞上了一張新名片。

傳統(tǒng)樂團(tuán)逐漸適應(yīng)現(xiàn)代審美

談到新名片，先要回顧一眼他們的老名片——1953年，萊納從庫貝利克手中接棒，成為芝加哥交響樂團(tuán)的新總監(jiān)。此后十年，芝加哥交響樂團(tuán)在他的調(diào)教下實(shí)力突飛猛進(jìn)，為不久后的一次騰飛打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。1969年，喬治·索爾蒂執(zhí)掌樂團(tuán)，扎實(shí)的實(shí)力與唱片工業(yè)的黃金時(shí)代讓芝加哥交響樂團(tuán)蜚聲國際，索爾蒂更為樂團(tuán)帶來了至今未曾湮滅的烙印——動(dòng)力十足、色彩明麗的銅管聲部。2016年初，穆蒂帶領(lǐng)樂團(tuán)在國家大劇院的兩場(chǎng)音樂會(huì)，他們的銅管聲部在馬勒《第一交響曲》中橫沖直撞，效果震撼但毫無趣味。在筆者心中，這支偉大樂團(tuán)正被自己的風(fēng)格所挾持。

但此次造訪，穆蒂與樂團(tuán)共同遞上的新名片令人眼前一亮，那溫潤、優(yōu)雅的木管聲部就像漫威世界中的黑寡婦，僅僅伸出一只手就馴服了堪稱綠巨人的銅管聲部。相比上個(gè)世紀(jì)，如今交響樂團(tuán)各個(gè)聲部的演奏水平都在提高，因此對(duì)整體音響的塑造手段更加多樣甚至多維，如何控制音響平衡、聲部層次成為對(duì)樂團(tuán)的新考驗(yàn)。面對(duì)勃拉姆斯交響曲這種對(duì)整體音響均衡性要求頗高的作品，芝加哥交響樂團(tuán)選擇了一種頗為正確的演繹方式，這支傳統(tǒng)深厚的樂團(tuán)無疑在逐漸適應(yīng)古典音樂的現(xiàn)代審美——用平衡塑造整體。

流暢基礎(chǔ)上的好聽恰到好處

與此同時(shí)，穆蒂也慢慢在對(duì)勃拉姆斯《第一交響曲》和《第二交響曲》的演繹中尋找到了最適合自己的方式。

他秉承了意大利指揮家的傳統(tǒng)，將流暢性擺在最優(yōu)先地位，面對(duì)在德奧音樂文化中帶有符號(hào)地位的勃拉姆斯，穆蒂帶來的“好聽”恰到好處。與前幾個(gè)月巴倫博伊姆與柏林國家歌劇院管弦樂團(tuán)棱角分明到讓人感到使命感意味的演繹相比，“好聽”的勃拉姆斯也是一種非常令人滿意的選擇。

就《第一交響曲》與《第二交響曲》兩部作品相比較，穆蒂對(duì)《第二交響曲》的演繹更勝一籌，一方面歸因于《第二交響曲》確實(shí)在技術(shù)性和思想性兩個(gè)層面都比《第一交響曲》要容易把控，另一方面也彰顯了《第二交響曲》這支突出“田園性”的交響曲比突出悲劇色彩的《第一交響曲》更適合穆蒂這種主張流暢的意大利指揮。

當(dāng)然，“田園”這一主題在古典與浪漫兩大時(shí)代已經(jīng)被作曲大師們充分琢磨，它終歸是一個(gè)時(shí)代性的主題，而《第一交響曲》呼吸間難以抑制的則是悲劇色彩。面對(duì)亙古永存的悲劇主題，藝術(shù)不正是在不斷描繪它又總覺得還不夠精彩嗎?

□孫海杰(樂評(píng)人)