今年清明小長假，院線電影沒有“檔”。
3月25日下午，電影《人生大事》微博發(fā)布聲明，退出清明檔，重新上映時間未定。數小時后，《神探大戰(zhàn)》《你是我的春天》等七部影片也先后宣布撤出清明檔。至此，原本有十一部電影“參賽”的清明假期，只剩下三部電影。
而從3月中旬開始放映的好萊塢大片《新蝙蝠俠》，截至4月1日，據貓眼數據，累計票房為1.2億元，與同系列前作的差距懸殊。
根據國家電影局數據，2021年，全國電影總票房為472.58億元，遠高于2020年的204.17億元，但仍未恢復至2017—2019年破500億元的水平。
據藝恩發(fā)布的《2021年國產劇集市場研究報告》顯示，2021全年上線國產劇集341部，同比下降16.6%。其中，共上線233部網絡劇，占總體劇集數量的70%左右，同比下降21.5%。整體而言，受疫情和政策等因素的影響，劇集供給端對劇集的開發(fā)和上線的態(tài)度越來越謹慎，2021年上線劇集數量呈現(xiàn)收縮的趨勢。
無疑，影視行業(yè)正迎來深度調整。野蠻生長、熱錢洶涌、流量拼盤等行業(yè)現(xiàn)象，正成為過去式，影視人正面臨全新的時代，一個需要自救的年代。
“現(xiàn)在做影視，真的太不容易了?！痹谝患翌^部發(fā)行公司從事電影宣發(fā)工作的林真向時代周報記者感慨。疫情影響加上流量明星翻車等負面新聞頻出，“稍有不慎意味著一切白干?！?/p>
直面過“生存危機”的不止林真，參與投資并制作多部院線、網絡電影的博郎影業(yè)CEO金傳揚也向時代周報記者坦言，“如今已不是賺快錢的時代了?！?/p>
“哪怕就是網絡劇，跟前兩年相比，制作成本就已經翻了一倍?！睆臉I(yè)近十年的金傳揚強烈感受到競爭愈發(fā)激烈，“投資方被高成本勸退，整個行業(yè)的‘盤子’變小了?！苯饌鲹P無奈說道。
不過，看似低谷期的背后，也是影視行業(yè)新一輪周期的起始。投機資本熱潮散去，行業(yè)愈發(fā)理性，更重視內容的良性回歸。
我目前在業(yè)內一家頭部發(fā)行公司從事電影宣發(fā)工作，工作就一個字：忙。
算下來，2021年第四季度到現(xiàn)在，我總共經手了十幾個電影項目。年前到春節(jié)前后，我不是在趕飛機就是在趕高鐵。光看我的工作量，似乎電影市場還挺紅火的，但真實情況是，這兩年受疫情影響，再加上流量明星頻頻翻車，還在堅持做影視的人，真的太難了。
2021年不是被叫作“流量翻車元年”嘛，我們做宣發(fā)的真是大有體會。電影宣發(fā)人員就是上游所有環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題后的受害者。
電影口碑不好是還能處理的情況，但假如流量明星翻車、甚至出現(xiàn)陰陽合同，整個項目就相當于白干。
現(xiàn)在片方和投資方都非常謹慎，從項目立項起就對選角和故事情節(jié)進行檢查，合同里也會設定藝人出現(xiàn)劣跡行為后的相關處理條款。影片在進行宣發(fā)前，會有評估的環(huán)節(jié)：有時，宣發(fā)人員還會在電影拍攝時就加入項目提出修改意見，又或者是在試映會環(huán)節(jié)提前收集市場反饋。
這兩年，因為疫情，影視行業(yè)全面收縮，直接后果是錢少了。
往前倒兩年，即便是體量不那么大的品牌，也會花大價錢在熱門電影里加幾個植入鏡頭，但現(xiàn)在，品牌方的預算收緊了，他們更愿意把錢傾斜到社交平臺的帶貨博主身上。
大型影業(yè)公司，或者是互聯(lián)網大廠的影業(yè)部門，也普遍縮招。像宣傳、發(fā)行、運營這些執(zhí)行崗位，都逐漸開始外包，實習生招得特別多。頭部宣傳公司的團隊，招人的頻率也下降了。
市場也變得越來越不好取悅。一、二線城市是重點票倉，我們以往一般會在這些城市舉辦很多點映活動，為片子爭取好的反饋從而吸引更多觀眾。但2021年以來，電影口碑和票房成績卻漸漸割裂。
一些在電影節(jié)上“口碑炸裂”的影片，在我的朋友圈里獲得“今年最糟糕電影”之類的評價；一些被頭部媒體贊不絕口的電影，看上去像是要賺四五十個億，但最終票房卻才兩三億元。反倒是有些影評人非常不看好的電影，最后反而能打通高低線城市，獲得近10億元的票房。
我感覺，現(xiàn)在觀眾沒那么在乎影評人的意見了，影評人有點曲高和寡。現(xiàn)在，電影要在下沉市場打開銷路，才能獲得好票房。
雖然吐槽了這么多行業(yè)情況，但我最后還得說一句，影視行業(yè)不是沒有發(fā)展空間，只是變得更加精耕細作了。
越來越多投資方會選擇在電影節(jié)的創(chuàng)投會發(fā)掘項目，新人導演被看到的機會越來越多。像2021年底的黑馬電影《愛情神話》，就是FIRST青年電影展創(chuàng)投會的項目。在剛過去的2021年，像《我的姐姐》《盛夏未來》這樣的現(xiàn)實題材電影，也顯然比以前更有機會了。
挑戰(zhàn)一直都有，每年，電影行業(yè)都被外界說成“快沒落了”，但我能明顯感覺到，如今無論市場還是出品方，對好內容的期待都更大了?？梢钥隙ǖ氖?，國產電影市場，已經不是過去“流量拼盤”類電影能滿足的了。
我是2006年入行的，算是趕上互聯(lián)網影視的浪潮，經歷了互聯(lián)網影視起步到發(fā)展的過程。一開始先是做編導，再到視頻網站酷六網工作，轉型制片人。2011年，跳槽到愛奇藝。
2019年，我離開愛奇藝。后來因為一些機緣巧合，接觸到《三體》的團隊，便幫忙開發(fā)這個項目，一直到現(xiàn)在。
這么多年時間，我經手過的項目大概有十余部，最深刻的感受是2019年開始，能明顯感覺到互聯(lián)網影視項目的門檻變高，數量也不斷在減少。
比如某個劇集項目，在2017年的時候非常容易上線，但到了現(xiàn)在可能完全沒有機會。必須要集中精力去做最頭部的內容，才能達到平臺的要求，不被淘汰。
借用現(xiàn)在比較流行的詞“內卷”，影視行業(yè)中的人也卷在這樣的環(huán)境里面。
國內互聯(lián)網影視發(fā)展到今天，雖然也出現(xiàn)了不少好作品，但是優(yōu)質內容還是十分稀缺，題材同質化的現(xiàn)象很常見。比如，前幾年流行的青春校園題材，再到甜寵、探案的題材，只要出現(xiàn)流行趨勢，后續(xù)就會扎堆，這不利于內容的真正創(chuàng)新。
跟院線電影一樣，現(xiàn)在做一部互聯(lián)網影視項目，除了平臺定制劇或自制劇，很大一部分是分賬劇，需要從外部獲取資金才能進行制作。分賬劇比重越來越大，因為競爭越來越激烈，收益更多是不確定的，制作方和平臺需要抵抗風險。
影視平臺推出一部影視作品，依靠會員收益、廣告招商或其他衍生品進行盈利。其中，會員是最主要的，也是最難增長的部分。2021年很多互聯(lián)網影視平臺傳出裁員消息，背后更深層次緣由是平臺的用戶擴展已到天花板，但商業(yè)化依舊處于瓶頸。
之前被一直質疑的“超前點播”，其實是平臺在面臨盈利壓力下，探索商業(yè)化的新模式。于我個人的層面，很難評判對錯，消費者覺得是二次付費，但平臺想的是一次付費不足以支付內容的費用。
如今，抖音等短視頻平臺的影視解說類短視頻對視頻平臺的影響也非常大，甚至是顛覆性的。這種快速解讀影視作品的做法，很大程度上會導致觀眾沒有意愿去看原片。短視頻平臺更適合在碎片時間觀看，還能通過算法精準推薦喜好，比影視平臺擁有更多的市場。
其實行業(yè)應該是共生的關系，不止是競爭，也應該有合作。畢竟惡性競爭會導致內容變得水漲船高，影視制作價格飆升，行業(yè)的良好發(fā)展需要回歸理性。
好消息是，從做內容上來講，行業(yè)還是理性了許多。刻意追求流量明星的現(xiàn)象正在減少，更多重視演員與角色的契合度，也更加重視口碑。
2014年，我通過一個EMBA班的朋友投資了一部當時極火的網絡劇，這是我第一次投資影視項目。這部劇當年非?；?，第一次涉獵這個行業(yè)就賺到了不少錢，一下子給了我很大的信心，后來順理成章便成立了一家影視公司。
△受訪者供圖
隨后幾年，我相繼參與制作了幾部影片，有院線電影也有網絡電影。但是交學費總是難免的，在后面幾部項目中幾乎都賠了，算起來還虧了三百多萬。那時候，還趕上2018年“影視明星補稅風波”，以及兌付投資人的資金，公司經營舉步維艱，內心也面臨巨大煎熬。
然而這段從業(yè)經歷給我了極大的經驗和反思，真正意識到從事影視行業(yè)不能走捷徑，要回到內容開發(fā)上來，不能只注重所謂的商業(yè)模式，什么賺錢快就做什么。那時候我們給自己定義了一個信念稱之為“博郎信條”：任何模式和伎倆，都是曇花一現(xiàn)，除了潛心與務實。
在2018年的“影視行業(yè)補稅風波”之前，因為影視投資熱潮產生了許多的影視投資基金，而且投資人來自各行各業(yè)，有懂的也有不懂的，但大部分只有金融思維，沒有影視思維，在這之前的瘋狂投資直接或間接導致影視行業(yè)的成本被迅速抬高。
這也導致影視項目參差不齊，且直接體現(xiàn)在票房上，投資人慢慢發(fā)現(xiàn)原來做電影是十有九賠的，資本自那以后逐漸退潮，大量的影視公司倒閉或轉業(yè)，包括不少盛極一時的影視基金。
如今，真正留下來、而且還不斷產出作品的公司，要么是真熱愛這個行業(yè)，要么就是已經有足夠經驗和內容開發(fā)能力的。
事實上，投資一部電影要經歷一整個生產制作流程，項目提案從劇本到備案立項，再到融資，拍攝和發(fā)行，每個環(huán)節(jié)都可能存在風險，它本身就不應該是一個“賺快錢”的行業(yè)。
△受訪者供圖
影視行業(yè)準入門檻越來越高，需要有專業(yè)操盤能力的團隊才能把項目投資風險控制在可預期范圍之內，要不然項目投資就像“開盲盒”，投資方在投入之初很難判斷最終作品是否能過“市場關”。不僅收益沒有100%保證，制作成本還在漲，以網絡劇為例，僅僅跟前兩年比，整個制作成本已經翻一倍了。
如今，行業(yè)經常說“影視寒冬”，那就更應該減少人為制造出來的高成本，不要引起更大的內卷。如果投資方被高成本勸退，整個行業(yè)的“盤子”就變得更小了。
但影視投資也不是沒有規(guī)律可循。大部分情況下，一個潛心創(chuàng)作出來的作品終究會贏得觀眾喜愛從而獲得不菲收益。大量的爆款案例被報道，深入研究就會發(fā)現(xiàn)但凡能獲得巨大成就的影視項目，都是離不開團隊的精耕細作，這個行業(yè)真的特別需要匠人匠心。
整體上，行業(yè)還是在向好發(fā)展。未來，影視投資更多會趨向于具備內容開發(fā)能力和制片能力的公司，模式轉向主要針對單個項目的投資與收益。同時未來，也會出現(xiàn)更多專注于投資影視基金類主體，有專業(yè)的影視公司或團隊擔任基金執(zhí)行事務合伙人，一個基金在一個相對固定的周期內，投資多個類型、多個緯度的影視作品，能夠更好地降低風險。
很欣慰看到的是，中國的影視項目在國際發(fā)行上開始嶄露頭角，未來會有更多精彩的代表中國文化特色的影視作品走出海外，從而為項目投資帶來更加寬廣的收益渠道。
（應受訪者要求，林真為化名）
